Ese mismo año, y con sólo 17 años, ese niño prodigio, llama- do Leonard Cohen, escribió su primer libro. Las crónicas cuentan que en ese hospital se dispensaba la mejor cocaína. En este punto es preciso acotar el poder de la droga desde el punto de vista creativo Así pues, con la introducción de la droga se estaba generando un sentimiento de euforia Y esto los. En este caso, como el ser humano es imitativo, fueron las estrellas del rock las que sirvieron para llevar al ser humano hacia la realidad deseada por los ingenieros sociales.
Como prueba irrefutable, el logo del movimiento hippie era conocido en la antigüedad como el símbolo de ISIS. La huida de la civilización actual hacia la vida indíge- na: el sistema no tenía solución y había que huir. En eso consiste la locura.
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En esto se resume gran parte de los males de la generación hippie: vieron demasiado, se adelantaron tanto a su tiempo Wilson colapsó en y no volvió a despertar hasta el año para terminar su obra inacabada. Los propios compañeros de Jim Morrison admitían que cuando se subía al escenario parecía estar poseído por otra en- tidad espiritual, cosa que él nunca negó; antes bien, se sentía orgulloso de ello.
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Pero al lado de su descontrol sobre el escenario, no pode- mos despreciar la figura de Morrison como gran libertario. Negocias en tu realidad por un rol. Negocias en el sentido de un acto. La gente habla de lo grande que es el amor, pero eso son chorradas. El amor duele. Los senti- mientos crean desasosiego. A la gente se le enseña que el dolor es malo y peligroso.
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El significado del dolor es que te hace desper- tar. El dolor es algo que llevamos, como la radio. Sientes tu fortale- za en la experiencia del dolor. Eso es lo que importa. El dolor es un sentimiento. Tus senti- mientos son parte de ti, tu propia realidad. O eso al menos fue lo que nos contaron.
Las estructuras religiosas, asociadas al poder, ya no ser- vían, y por eso estos jóvenes revolucionarios giraron su mirada en torno a lo prohibido, al mundo de lo oculto, al satanismo. Ahí creyeron encontrar el camino de la libertad. Años antes, también el escritor Aldous Huxley andaba por allí profetizando un mundo muy similar al que. Varios seguidores de Robert Johnson, como el propio Muddy Waters, Roky Erickson y Eric Clapton, se dice que también realizaron su pacto con el diablo: su alma, a cambio de la fama que da el virtuosismo.
El mito de Fausto revivía en este comienzo de la era de Acuario.
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Por cierto, Robert Johnson murió a los 27 años Su nombre era John pero por una razón desconocida le cambiaron el nombre por el de James. Sus padres se separaron cuando era muy niño, convirtién- dose en un chaval callado, que vivía de la beneficencia y lleva- ba ropas de prestado que le hacían parecer un freak. Cuidaba de su hermanito y todos le respetaban por su inteligencia.
Su madre murió cuando tenía 10 años y eso le hizo ser muy ro-. Le com- praron su primera guitarra cuando era un chaval, comenzando a hacer versiones de sus ídolos y a tocar en garitos pequeños pero sin olvidar nunca ese componente sideral que poblaba su mente. Cuando tenía 18 años, se fue al ejército para salir de su casa y al volver, se marchó de Seattle rumbo al Este de Estados Unidos. Posteriormente se mudó a Nueva York donde a mediados de los sesenta conoció el LSD; sus propios amigos afirman que tenía una capacidad para consumirlos y asumirlos muy superior a la media.
Allí se produjo el cambio. En breves semanas, la aristocracia del rock Los Beatles, Los Stones, Eric Clapton, Eric Burdon se rindió con pleitesía ante el nuevo genio, particu- larmente Brian Jones, que se hizo uno de sus grandes seguido- res y amigos. La influencia de Hendrix sobre to- dos ellos es innegable y hay quien dice que el solo de guitarra. Cuentan que un día Chandler le preguntó a su amigo Eric Clapton si permitía que Hendrix subiera a tocar alguna canción con su banda, los Cream que habían influido en Hendrix y al poco de empezar la jam sesion tanto el bajista como el batería estaban alucinados de su talento y fuerza inter- pretativa: Clapton tuvo que dejar la guitarra, derrotado, porque no podía seguirle.
No había forma de superarle. El ingeniero de sonido de uno de sus discos le diseñó un pedal para generar efectos porque a Jimi le gustaba do- blar el sonido de una nota y Hendrix, que era muy inteligente, vio las enormes posibilidades que los estudios de grabación ofrecían. En una gira por Inglaterra, a Hendrix se le ocurrió?? Una operación de marketing porque, como decían algunos de los que le conocían, el Jimi Hendrix del escenario, salvaje, agresivo y malo, era otro muy diferente al tímido, ele- gante y educado de la vida cotidiana.
Este es un dato desconocido hasta la fecha y que dotaría de credibilidad a la teoría de que dentro de su ser habitaban dos personas diferentes. Un año después de su marcha a Inglaterra, volvía a su país, los Estados Unidos, en el que sólo meses antes era un perfecto des- conocido, para tocar en el mítico festival de Monterrey, donde esta vez quemaría una guitarra en directo; un sacrificio al dios Pan en toda la regla y que copió como un niño su competidor al frente de The Who, Pete Townshed, con quién discutiría por ver quien salía antes en el citado festival.
Quien ejerció de maestro de ceremonias de Hendrix en Monterrey fue su gran amigo y admirador, el fundador de The Rolling Stones Brian Jones, cuya vida seguiría un camino para- lelo a la del guitarrista. Y que todo empezó en Lee la letra de la canción. Al parecer, fue una decisión repentina y frenética; tanto que abrió el estudio a horas intempestivas y llamó a su amigo Brian Jones porque se sentía compelido imperiosamente a grabarla.
Es evidente que si tuvo tal obsesión por grabarla es porque se sentía identifi- cado por lo que decía, así que atención a la letra, recordando que Dylan se quitó de en medio el año en que apareció Hendrix. Me quedo con la duda de si Dylan se representa a sí mismo como el ladrón o como el bufón. Todos sus mejores colaboradores reconocían que su camino estaba en la espiritualidad; se veía a sí mismo como un profeta y a su grupo como Una Iglesia eléctrica.
Su identificación con el movimiento hippie era total y lo corroboramos por la cantidad de conciertos Rainbow en los que participó. Quienes le vieron allí, afirmaron que se le veía muy mejorado respecto a los anteriores meses. De vuelta al Reino Unido, toca en agosto en el festival de la isla de Wight con toda una pléyade de estrellas de la épo- ca. Le estaban envenenando. Desde que se había unido a la causa de los Pan- teras Negras los derechos civiles de los negros era seguido por el programa Cointelpro del FBI: Hendrix era un individuo peligroso para el Sistema.
Dos semanas después de esta sucesión de avisos, el guita- rrista a caballo entre el diablo y lo espiritual, moría.
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Tenía solo 27 años, nuevamente, 27 años. Los mismos años a los que murió Robert Johnson. Hendrix volvía de una noche de juerga con su novia y se quedó dormido. Su amante de entonces, una alemana a la que había conocido poco tiempo antes llamada Mónica Daneman, salió de casa a fumar un cigarro y mientras tanto alguien entró y le introdujo el vino en su boca hasta finalmente ahogarlo. Pero contrariamente a lo que en un principio se dijo, no había heroína ni fueron las pastillas la causa de su muerte, porque no se encontraron en grandes cantidades.
Su novia Mónica Dannemann aseguró que estaba todavía vivo cuando apareció la ambulancia y que ella permaneció con él durante el traslado. Sin embargo, los médicos afirmaron que estaba solo cuando llegaron y que se lo encontraron muerto lle- garon a las 11 de la mañana y la defunción fue señalada en torno a las de la madrugada.
En Danneman se suicidaría?? En la noche en que murió, Hendrix se iba a encontrar con Eric Clapton en un concierto de Sly and the family Stone. Recuerda este dato. El no sabía explicar cómo actuaba a veces de la manera que lo hacía, las cosas que decía y las canciones que se le ocurrían.
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King alabó. Como muchos rockeros sabréis, Peter Green fue otra de esas grandes estrellas a las que el LSD dejó noqueado y fuera de la circulación durante años. Una trayectoria muy parecida a la del fundador de Pink Floyd, Syd Barrett. En esa misteriosa fiesta fue donde le dieron ese famoso LSD del cual nunca regresó la mente de Peter Green. Los miembros supervivientes del grupo aseguran que aquella familia hippie en realidad era una secta.
Janis Joplin: la feminista que deseaba amar Una de las jóvenes airadas que iría a California desde el sur tejano impregnada del aroma del blues sería la hija de un trabaja- dor del petróleo llamada Janis Joplin. Habiendo sufrido los des- aires de la gente de su pueblo por tener un concepto de la libertad diferente y acomplejada por su estética, Janis tomaría el estandar- te de la mujer airada, que lucha contra su naturaleza y se libera de la supuesta opresión masculina pero que al mismo tiempo añora un hombre en su vida, trayendo el estilo negro en el blues a la juventud blanca con las bandas que lideró.
El propio he- donismo que la había llevado hasta el éxito se convertía en su. Janis Joplin perma- necería en la historia del rock como el prototipo de la cantante feminista, la mujer que quería una vida moderna, fuera de la triste convencionalidad de la época. En el estudio expresó su enojo por la noticia, y porque la noche anterior no había cumplido su promesa de ir a visitarla, pero a pesar de ello estaba contenta por el progreso de la grabación. Por la noche, salió del estudio a un bar junto con el miem- bro de su banda, Ken Pearson.